Voice to Voice er et tverrfaglig kunstprosjekt av kunstner og kurator Jingyi Wang. Prosjektet rommer alt fra videoinstallasjon og liveopptredener til arkitektonisk design, og utforsker hvordan mennesker har en tendens til å definere sin egenverdi basert på arbeidet sitt. Wang har reist i Norge og Kina med en spesialdesignet intervjupaviljong for å møte og intervjue mennesker. Dokumentasjonen fra disse reisene presenteres gjennom denne utstillingen.
Prosjektet stiller spørsmål som: Hvordan påvirker arbeid vår følelse av verdi? Hvordan defineres arbeid gjennom kapital og sosial status i dag? Og med fremveksten av KI, som tar over folks jobber på stadig flere områder – hvordan bestemmer vi menneskeverdi utover de snevre rammene av produksjon og forbruk?
Voice to Voice er tredje del av Wangs Performative Event Series: Value Trilogy. De to foregående verkene var Post Capitalistic Auction – en performativ kunstauksjon med premiere på BIT i 2018 og JUDGE ME – en performativ rettssak som stilte spørsmål ved hvordan vi verdsetter kunstverk og menneskene som har skapt dem, vist på METEOR i Bergen i 2021.
● Kunstner og kurator Jingyi Wang har virket i det frie scenekunstfeltet i Norge siden 2014. Hun arbeider med performance som rammeverk, og hennes verk preges av sjangerkryssing og samfunnsengasjement. Hovedverk inkluderer STATIC THEATER-serien og Value Trilogy. Verkene er vist ved blant annet Bergen Kunsthall, BIT, Kunsthall 3,14, TPAM (Japan), Harbourfront Center (Canada) og ISPA (New York). Hun har vært redaksjonsmedlem i TURBA – The Journal of Global Practice of Curating Live Art siden 2018 og mottok Arte Laguna-prisen i 2024. Wang har en mastergrad i scenekunst fra Erasmus Mundus. I tillegg har hun en bachelorgrad i reklame fra Peking University, og en mastergrad i global kommunikasjon fra det kinesiske universitetet i Hong Kong.
● Lecture performance: Voice to Voice
Onsdag 28. januar / 19.00 / Lille scene
I denne forelesningsperformancen forteller kunstneren Jingyi Wang om reisen til Voice to Voice fra innsiden: hva som satte prosjektet i gang, hva drev det framover, og hva som endret seg underveis.
Gjennom møter, forskningsmessige sidespor og produksjonsvalg viser Wang hvordan verket gradvis transformerte seg – og hvordan hennes egen posisjon skiftet fra en intuitiv ide til en lyttemetode og videre til spørsmål som ble umulige å ignorere.
Denne forelesningen presenterer ikke ferdige svar, men åpner for det som ble prøvd ut, det som ikke fungerte, og det som forble uavklart. Øyeblikk av nederlag, tvil og dilemmaer har formet prosjektet like mye som de synlige resultatene. Wang deler tankeprosesser som vokste frem parallelt med verket, inkludert det som forble utenfor scenen – og hvorfor denne utviklingen «bak kulissene» har betydning for hvordan verket kan lyttes til.
Gratis inngang. Program 28.–31. januar:
Onsdag 28. januar
- 19.00–20.00 : Lecture performance
- 20.00–22.00: Åpen installasjon
Torsdag 29. og fredag 30. januar
- 17.00–18.30: Åpen installasjon
- 20.30–22.00: Åpen installasjon
Lørdag 31. januar
- 16.00–18.30: Åpen installasjon
